榮寶齋早期吳昌碩三七卉冊頁，草字的由來和演變過程200字哦
發布時間：2022-05-06 01:04
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草字的由來和演變過程200字哦你好！百度一下哦僅代表個人觀點，不喜勿噴，謝謝。象形字“屮”象剛破土萌發的兩瓣葉子的嫩芽。造字本義：地面上片狀生長的禾本科植物?！板背蔀閱渭冏旨?，早期金文再加一個“屮”另造會義字代替，字形像兩莖四葉的一……
1，草字的由來和演變過程200字哦
你好！
百度一下哦
僅代表個人觀點，不喜勿噴，謝謝。象形字“屮”象剛破土萌發的兩瓣葉子的嫩芽。造字本義：地面上片狀生長的禾本科植物?！板背蔀閱渭冏旨?，早期金文再加一個“屮”另造會義字代替，字形像兩莖四葉的一株草。當“艸
”也成為單純字件后，晚期金文又加“早”（早，表示晨光灑在草地上）再造會義兼形聲的新字“草”。
篆文承續早期金文字形。篆文異體字寫成。隸書 將（艸）連寫成（艸）。
2，榮寶齋仿吳昌碩的梅花畫值錢嗎
榮寶齋目前仿制名家書畫主要有兩種方式：
一是木版水印。這是榮寶齋招牌的手工技藝，也是首批國家級非物質文化遺產。這種技藝復制的名家字畫很有價值，在拍賣市場上也有很好的表現。這在網站上也能查得到的。
二是高仿印刷。這是采用現代高科技印刷，選用榮寶齋珍藏的真品字畫來進行復制。這種產品的價值相對木版水印要小一些，因為是機器復制的，和人工的比，自然價值低些。
總而言之，不管上述何種方式，榮寶齋仿的吳昌碩先生的梅花或其他作品，都比市場上其他仿制品更有價值，如果是木版水印，更有收藏價值。
3，蝴蝶裝是什么
”蝴蝶裝”簡稱”蝶裝”，又稱”粘頁”，是早期的冊頁裝。蝴蝶裝出現在經折裝之后，由經折裝演化而來。人們在長期翻閱經抄折裝書籍的過程中，經折裝書籍的折縫處常常斷裂，而斷裂之后就出現了一版一頁的情況，這給人以啟襲示，逐漸出現了以書頁成冊的裝訂制度。而最先出現的冊頁書籍就是”蝴蝶2113裝”。 蝴蝶裝大約出現在唐代后期，盛行于宋朝，是把書頁依照中縫，將印有文字的一面朝里、對折起來，再以中縫為準，將全書各5261頁對齊，用漿糊粘附在另一包裝紙上，最后裁齊成冊的裝訂形式(圖10-6)。用”蝴蝶4102裝”裝訂成冊的書籍，翻閱起來如蝴蝶兩翼翻飛、飄舞，故名之為”蝴蝶裝”。五代雕版印刷的監本經書，上呈時是一百三十策(冊)。既然稱策，必為書之方冊，因卷軸裝稱”卷”，不稱冊，加之唐時唐人寫經已有個別為蝶裝，故五1653代之經書當為蝴蝶裝。
4，蓬蓽生輝是竹子頭的還是草字頭的呀
屮：草木初生也。象丨出形，有枝莖也。古文或以為艸字。讀若徹。
艸：百卉也。從二屮。同“草”。用作偏旁。俗稱“草頭”或“草字頭”。
芔：同“卉”。草之總名也。
茻：音莽，眾草也。從四屮。
竹：冬生艸也。象形。下垂者，竹葉也。正寫應該是草字頭，即“蓬蓽生輝”。但有意思的是，你的疑問卻并非空穴來風，憑空想像出來的，因為字典上明明白白地寫著“蓬”、“篷”、“蓽”和“篳”這四個字，且“蓬”和“篷”、“蓽”和“篳”讀音又完全一樣，它們之間到底區別在哪？卻是可以展開說些內容的。
“蓬”是“蓬草”之意。
“蓽”是“篳”的異體字，“篳”本義是指籬笆，后泛指用荊竹、樹枝編成的門和車。有成語“篳路藍縷”中的“篳路”即是“柴車”之意。而“蓬蓽”本是“蓬門蓽戶”之略稱，合起來說是說用茅草樹枝編起來作門窗，于是就有家境貧寒或家庭貧窮之意。
“篷”是：（1）“用篾席或布制成的用以遮擋風雨陽光的器物”和（2）“船帆”之意。因而有“船篷”、“篷帆”等詞。
那么，弄清楚了這四個字的意思，“蓬蓽”這兩個字應該怎么寫就不會有疑問了吧？“蓽”也許可以寫成“篳”，但“蓬”絕對不可以寫成“篷”。都是草字頭
蓬蓽：用草、荊條、竹子等制作的門戶，比喻窮苦人的住房。
蓬蓽生輝：使自己的破屋子產生光輝
5，八大山人的畫有哪些
朱耷像
《孔雀竹石圖》《孤禽圖》《眠鴨圖》《貓石雜卉圖》，以及《荷塘戲禽圖卷》、《河上花并題圖卷》、《魚鴨圖卷》、《蓮花魚樂圖卷》、《雜花圖卷》《楊柳浴禽圖軸》、《芙蓉蘆雁圖軸》、《大石游魚圖軸》、《雙鷹圖軸》、《古梅圖軸》、《墨松圖軸》、《秋荷圖軸》、《芭蕉竹石圖軸》、《椿鹿圖軸》、《快雪時晴圖軸》、《幽溪泛舟圖軸》、《四幀絹本淺絳山水大屏》等，許多條幅，冊頁中的花鳥魚鴨，山水樹石等。書法方面有《臨蘭亭序軸》、《臨“臨河敘”四屏》，以及各大家法帖和行草詩書軸冊等，都在國內外的博物館、院中珍藏。朱耷的書畫有少小說詩歌文學作品，已不復得見。
近年部分朱耷作品藝術品投資市場拍賣情況：
《竹石鴛鴦》，2010，西泠印社拍場，成交價1.187億。
《個山雜畫冊》，2008，西泠印社拍場，成交價2352萬元。
《山青水碧鳥語花香》，2008，佳士得拍場，成交價3426萬元。
《鷺石圖》，2008，北京萬隆拍場，成交價3300萬。
《瓶菊圖》，2008，中國嘉德拍場，成交價3136萬元（不含傭金）。八大山人，明末清初畫家、書法家，清初畫壇“四僧”之一。 八大山人以繪畫為中心，對于書法、詩跋、篆刻也都有很高的造詣。在繪畫上他以大筆水墨寫意畫著稱，并善于潑墨，尤以花鳥畫稱美于世。 朱耷的畫作在東方尤其在日本備受推崇，并在世界畫壇引起了很大的反響，如：《孔雀竹石圖》《孤禽圖》《眠鴨圖》《貓石雜卉圖》，以及《荷塘戲禽圖卷》、《河上花并題圖卷》、《魚鴨圖卷》、《蓮花魚樂圖卷》、 《雜花圖卷》\《楊柳浴禽圖軸》、《芙蓉蘆雁圖軸》、《大石游魚圖軸》、《雙鷹圖軸》、《古梅圖軸》、《墨松圖軸》、《秋荷圖軸》、《芭蕉竹石圖軸》、《椿鹿圖軸》、《快雪時晴圖軸》、《幽溪泛舟圖軸》、《四幀絹本淺絳山水大屏》等，許多條幅，冊頁中的花鳥魚鴨，山水樹石等。書法方面有《臨蘭亭序軸》、《臨“臨河敘”四屏》，以及各大家法帖和行草詩書軸冊等，都在國內外的博物館、院中珍藏。八大山人的書畫有少小說詩歌文學作品，已不復得見。
6，我喜歡的女孩名字叫蘭蘭 大家能給想首詩嗎要浪漫點的
我徘徊在你的窗前
愛火在心中爆燃
你在我的心中，如
蘭草一般珍貴
蘭花一般芬芳一片冰心向玉壺
唯我戀人默默讀
的當相惜初識日
我自為君一生癡
是何造化得憐兮
你我重許無相欺
蘭溪落纓鶯啼澗
蘭草結環不羨仙
……意思是：不帶憂愁的喝著酒，這時是只有戀人才能讀懂的心思。我在想我們真的要相親相愛像剛開始的時候一樣，我愿意為你付出全部身心。想學古人一樣，找一處遠離喧囂的地方，那里落纓繽紛，鳥語花香，流澗潺潺，空谷幽蘭，在這里用蘭草蓋起一間屋子，從此只羨鴛鴦不羨仙溉夫畫松松支離，板橋畫蘭蘭離披。
蘭離披，蘭有香，松枝拂之松風長。
披風坐，北窗涼，老奴消受太清狂。
玄燁《秋蘭》
殿前盆卉，芳蘭獨秀，昔人稱為王者香，又以方之君子，因題四韻。
猗猗秋蘭色，布葉何蔥青。
愛此王者香，著花秀中庭。
幽芬散緗帙，靜影依疏欞。
豈必九畹多，侈彼離騷經。
《云棲竹樹甚茂幽蘭滿山》
山徑紆徐合，溪聲到處聞。
竹深陰戛日，木古勢干云。
倚檻聽啼鳥，攀崖采異芬。
韶華春已半，萬物各欣欣。
《詠幽蘭》
婀娜花姿碧葉長，風來難隱谷中香。
不因紉取堪為佩，縱使無人亦自芳。
程 樊《詠懷》
蘭為王者香，芬馥清風里。
從來巖穴姿，不競繁華美。
曹 寅《冬蘭》
冬草漫寒碧，幽蘭亦作花。
清如辟谷士，瘦似琢詩家。
叢秀幾釵股，頂分雙髻丫。
夕窗香思發，風影欲篝紗。
朱載震《建蘭》
叢蘭生幽谷，莓莓遍林薄。
不紉亦何傷，已勝當門托。
輦至逾關山，滋培珍幾閣。
掉頭忘閩海，傾心向京洛。
輕思晝回芳，清泉晚宜瀹。
玉軫一再彈，天際如可作。
華 巖《蘭》
云壑固聿曼，幽芬清且修。
涼風動夙夜，佳人惠然求。
高鳳翰《題鄭板橋畫蘭陳溉夫畫松》
溉夫畫松松支離，板橋畫蘭蘭離披。
蘭離披，蘭有香，松枝拂之松風長。
披風坐，北窗涼，老奴消受太清狂。
黃 任《題畫蘭》 （三首）
何來爾室香，四壁即空谷。
一拳古而媚，美人伴幽獨。
沅澧多所思，遠道我心痗。
紙窗招香魂，貌之不敢佩。
磁斗養綺石，源清者香遠。
君從輞川來，而得此粉本。
了 亮 《寫蘭石有寄》
一片空山石，數莖幽谷草。
寫寄風塵人，莫忘林泉好。
李方膺《蘭花冊頁》 （三首）
迷離蕭艾露風寒，千古英雄淚不干。
擱筆沉吟談往事，橫琴未必調猗蘭。
楚畹清風涌筆端，廿年作客與盤桓。
自憐不唱猗蘭曲，萬葉千花供世看。
問天莫笑總無知，也惜幽蘭鬢漸絲。
當戶已愁鋤欲盡，入山又恐負芳時。
汪士慎《蘭》
幽谷出幽蘭，秋來花畹畹。
與我共幽期，空山欲歸遠。
《空谷清音圖冊頁》
蘭草堪同隱者心，自榮自萎白云深。
春風歲歲生空谷，留得清香入素琴。
李鱔《水墨蘭蕙》
夏淺春深蕙作花，一莖幾蕊亂橫斜。
雖然不及幽蘭品，百畝齊栽愿亦奢。
《幽谷芳菲》
淋漓如此寫芳菲，只少盆栽與石圍。
記得春風散幽谷，蕙花如草趁樵歸。
金農《畫蘭》
雨過深林筆硯涼，女蘭開處卻無郎。
柔箋駢穗多纖態，不數金陵馬四娘。
繆公恩《露蘭》
冰根碧葉雜荒蕪，曉露近暉綴寶珠。
笑靨半含還半吐，素心皎皎濯醍醐。
沈彤《幽蘭為儀封先生作》
幽蘭發空谷，蔚為王者香。
香風滿四野，素姿凝清光。
脈脈含深情，獨立遺眾芳。
何堪蕭與艾，結交當道傍。
蕭艾滋露華，幽蘭罹嚴霜。
光風一以轉，采采充佩裳。
鄭燮《題半盆蘭蕊圖》
盆是半藏，花是半含。
不求發泄，不畏凋殘。
《題來蘭》
兩盆蘭草，一晚一早。
先后得花，春末夏曉。
《題蘭》
蘭草已成行，山中意味長。
堅貞還自抱，何事斗群芳。
《嶠壁蘭》
峭壁一千尺，蘭花在空碧。
下有采樵人，伸手折不得。
《蘭》
留得根棵大，何怨葉短稀。
春雷潛夜發，香氣入云飛。
《蘭》
許多含蓄意，不肯露春情。
待過清明后，精華入夏清。
《題蘭》 （五首）
蘭花不是花，是我眼中人。
難將湘管筆，寫出此花神。
蘭香不是香，是我口中氣。
難將湘管筆，寫出唇滋味。
七十三歲人，五十年畫蘭。
任他風雷雨，終久不凋殘。
一筆與兩筆，其中皆妙隙。
何難信手揮，不顧前人跡。
有根不在地，有花四季開。
怪哉一參透，天機信筆來。
《叢蘭荊棘》
荊棘以慰其根，風露以暢其神。
素心不形喜怒，眾草亦沾余春。
《題屈翁山詩札、石濤石溪八大山人山水小幅、并白丁墨蘭共一卷》
國破家亡鬢總皤，一囊詩畫作頭陀。
橫涂豎抹千千幅，墨點無多淚點多。
《客焦山袁梅府送蘭》
秋蘭一百八十箭，送與焦山石屋開。
曉月敲門傳簡貼，煙帆昨夜過江來。
《題盆蘭倚蕙圖》
春蘭未了夏蘭開，畫里分明喚阿呆。
閱盡榮枯是盆盎，幾回拔去幾回栽。
《題破盆蘭花圖》
春雨春風寫妙顏，幽情逸韻落人間。
而今究竟無知己，打破烏盆更入山。
《題嶠壁蘭花圖》
山頂蘭花早早開，山腰小箭尚含胎。
畫工立意教停蓄，何苦東風好作媒。
《畫芝蘭棘剌圖寄蔡太史》
寫得芝蘭滿幅春，傍添幾筆亂荊榛。
世間美惡俱容納，想見溫馨澹遠人。
《蘭》 （四首）
屈宋文章草木高，千秋蘭譜壓風騷。
如何爛賤從人賣，十字街頭論擔挑。
此是幽貞一種花，不求聞達只煙霞。
采樵或恐通來徑，更寫高山一片遮。
蘭花本是山中草，還向山中種此花。
塵世紛紛植盆盎，不如留與伴煙霞。
山中蘭草亂如蓬，葉暖花酣氣候濃。
出谷送香非不遠，那能送到俗塵中。
《畫蘭寄呈紫瓊崖道人》
山中覓覓復尋尋，覓得紅心與素心。
欲寄一枝嗟遠道，露寒香冷到如今。
《破盆蘭花》
春雨春風洗妙顏，一辭瓊島到人間。
而今究竟無知己，打破烏盆更入山。
《畫盆蘭送范縣楊典史謝病歸杭州》
蘭花不合到山東，誰識幽芳動遠空。
畫個盆兒載回去，栽他南北兩高峰。
后被好事者攫去，楊甚慍之。又十余年，余過杭，而楊公已下世久矣。其子孫述故，乞更畫一幅補之。既題前作，又系一詩曰相思無計托花魂，飄入西湖叩墓門。為道老夫重展筆，依然蘭子又蘭孫。
《折枝蘭》
多畫春風不值錢，一枝青玉半枝妍。
山中旭日林中鳥，銜出相思二月天。
《為侶松上人畫荊棘蘭花》
不容荊棘不成蘭，外道天魔冷眼看。
門徑有芳還有穢，始知佛法浩漫漫。
《折枝蘭》
曉風含露不曾干，誰插晶瓶一箭蘭，
好似楊妃新浴罷，薄羅裙系怯君看。
《八畹蘭》
九畹蘭花江上田，寫來八畹未成全。
世間萬事何時足，留取栽培待后賢。
《幽蘭》
轉過青山又一山，幽蘭藏躲路回環。
眾香國里誰能到，容我書呆屋半間。
《蘭》
世間盆盎空栽植，唯有青山是我家。
畫入懸崖孤絕處，蘭花竹葉兩相遮。
《盆蘭》
西江絕妙贛州蘭，曾買盆花幾上看。
畫里不知還得似，故鄉風露未全干。
《山蘭》
山上山下都是蘭，香芬馥郁是一般。
可恨世人薄幸眼，只因高低兩樣看。
《幽蘭》
昨日尋春出禁關，家家桃柳卻無蘭。
市廛不是高人住，欲訪幽宗定在山。
《盆蘭》
買塊蘭花要整根，神完力足長兒孫。
莫嫌今歲花猶少，請看明年花滿盆。
《蘭》 （八首）
素心蘭與赤心蘭，總把芳心與客看。
豈是春風能釀得，曾經霜雪十分寒。
亂草荒蓬著處理，蘭花無地可安排。
想因賦質多靈秀，定要移根上苑栽。
九畹蘭花自千古，蘭花不足蕙花補。
何事荊棘夾雜生，君子容之更何忤。
不紅不紫不深黃，碧綠沉沉葉幾章。
惟有西風偏稱意，慣催石上掃秋霜。
春風昨夜入山來，吹得芳蘭處處開。
惟有竹為君子伴，更無他卉可同栽。
一峰過去一峰遙，路人三峰近斗杓。
蘭蕊愈高香欲遠，洞庭草青滿湖飄。
蘭花與竹本相關，總在青山綠水間。
霜雪不凋春不艷，笑人紅紫作客頑。
半邊修竹半邊蘭，碧葉清芬滿近山。
總是一團春夏意，略無秋氣雜其間。
《蘭》
蜂蝶有路依稀到，云霧無門不可通。
便是東風難著力，自然香在有無中。
《蕙》
叢叢蕙草水之涯，綠葉陰深半欲遮。
最是清風披拂處，一莖嫩玉九枝花。
《題蘭》 （十首）
味自清閑氣自芳，如何淪落暗神傷。
游人莫謂飄零甚，轉眼春風滿谷香。
不減群芳作色鮮，生成石徑力猶堅。
卻緣冢草休為伍，寂寞空山只自憐。
八畹蘭花七畹開，天花一畹也須栽。
明年定與春光發，只待天門響震雷。
為買春風二月天，蘇松宿草種成田。
隔江相望無多路，一到揚州便值錢。
一種幽蘭信筆栽，不沾雨露四時開。
根繁葉密春常在，可惜無香蝶不來。
水殿風瀕翠幄涼，叢蘭九畹飄芬芳聽我的你絕對喜歡
蘭絮瀟瀟心自動
星河迢迢情愫衷
雨落滿天春意灑
美人如玉潤如風蘭氣已熏宮,新蕊半妝叢。色含輕重霧,香引去來風。拂樹濃舒碧,縈花薄蔽紅。還當雜行雨,仿佛隱遙空。
孔 丘《猗蘭操》
習習谷風，以陰以雨。
之子于歸，遠送于野。
何彼蒼天，不得其所。
逍遙九州，無所定處。
時人暗蔽，不知賢者。
年紀逝邁，一身將老。
離騷》
扈江蘺與辟芷兮，紉秋蘭以為佩。
時暖暖其將罷兮，結幽蘭而延佇。
戶服艾以盈要兮，謂幽蘭其不佩。
蘭芷變而不芳兮，荃蕙化而為茅。
離騷》
扈江蘺與辟芷兮，紉秋蘭以為佩。
時暖暖其將罷兮，結幽蘭而延佇。
戶服艾以盈要兮，謂幽蘭其不佩。
蘭芷變而不芳兮，荃蕙化而為茅。
7，中國畫分為幾大類
國畫的簡介
中國畫，簡稱"國畫"，它是用毛筆、墨和中國畫顏料在特制地宣紙或絹上作畫，題材主要有人物、山水、花鳥，技法可分工筆和寫意兩種，富于傳統特色。
從美術史的角度講，民國以前的國畫都統稱為古畫。中國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。近現代以來為區別于西方輸入的油畫（又稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱“國畫”。它是用中國所獨有的毛筆、水墨和顏料，依照長期形成的表現形式及藝術法則而創作出的繪畫。
中國畫在思想內容和藝術創作上，反映了中華民族的社會意識和審美情趣，體現了中國人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。中國畫強調“外師造化，中得心源”，要求“意存筆先，畫盡意在”，強調融化物我，創制意境，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。由于書畫同源，以及兩者在達意抒情上都和骨法用筆、線條運行有著緊密的聯結，因此繪畫同書法、篆刻相互影響，形成了顯著的藝術特征。作畫之工具材料為我國特制的筆、墨、紙、硯和絹素。近現代的中國畫在繼承傳統和吸收外來技法上，有所突破和發展。
[編輯本段]國畫的起源
中國畫，起源古，象形字，奠基礎；文與畫，在當初，無歧異，本一途。.我國夙有書畫同源之說，有人認為伏羲畫卦、蒼頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分。
陶器是新石器時代的產物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器時代重要遺址西安半坡村出土的彩陶上，畫有互相追逐的魚，跳躍的鹿。甘肅永靖出上的一件摹擬船形的陶壺，使我們如身處岸邊，情景歷歷；還有青海大通上孫家寨發現的舞蹈彩盆上，繪有三組五人攜手踏歌圖，表現出青春的活力。它是研究中國畫史的根源。在新石器時代的晚期，辛店和龍山諸文化遺址中，發現了我國最早的青銅器，它是器物，又是工藝美術品。常見的青銅器飾紋，有晏吞紋、云雷紋、夔紋、龍紋、虎紋等，也有用人體作為裝飾的花紋。雙夔合成的容谷紋，尾部多上卷，極富美觀。蹈紋彩陶盆
青銅器物上的裝飾畫，主題約可分為兩類，一是描寫貴族生活中的禮儀活動，如宴樂、射札、表祭等：一是描寫水陸攻戰等。如趙固出土的《刻紋銅鑒》，集中表現了貴族生活的儀禮活動。另一類是描繪水陸攻戰的圖象，以山彪鎮出上的《水陸攻戰紋鑒》為代表。其他百花潭銅壺，故宮《宴樂銅壺》都有表現戰爭景象的圖畫。這些畫幅中，有水陸交戰、堅壁防守、云梯攻地等情節。還有描繪水戰、陸戰的陣勢中，表現了沖鋒擊殺攻堅的細節。士兵有的執劍和戟，有的持戈和矛等，形象生動。這些藝術手法，給漢畫石刻、磚刻以很大的啟發和影響。
[編輯本段]國畫的發展
國畫發展的基本歷史進程
侯子墓帛畫(西漢)中國畫歷史悠久，遠在2000多年前的戰國時期就出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始巖畫和彩陶畫。這些早期繪畫奠定了后世中國畫以線為主要造型手段的基礎。兩漢和魏晉南北朝時期，社會由穩定統一到分裂的急劇變化，域外文化的輸入與本土文化所產生的撞擊及融合，使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學作品亦占一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽，同時對繪畫自覺地進行理論上的把握，并提出品評標準。隋唐時期社會經濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發展成熟 ，宗教畫達到了頂峰，并出現了世俗化傾向；人物畫以表現貴族生活為主，并出現了具有時代特征的人物造型。五代兩宋又進一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現及其在后世的發展，極大地豐富了中國畫的創作觀念和表現方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫成為中國畫的主流，但其末流則走向因襲模仿 ，距離時代和生活愈去愈遠。中國畫自19世紀末以后在近百年引入西方美術的表現形式與藝術觀念以及繼承民族繪畫傳統的文化環境中出現了流派紛呈、名家輩出、不斷改革創新的局面。
19世紀以后，在政治、經濟（特別是商業、文化發達的上海、北京（含天津）、廣州等中心城市，匯聚了一大批畫家，即以上海為中心的江浙畫家群，如任頤、虛谷、吳昌碩、黃賓虹、劉海粟、潘天壽、朱瞻、張大千、傅抱石、錢松喦、陸儼少等人；以北京為中心的北方畫家群，如齊白石、陳師曾、金城、陳半丁、王雪濤、李苦禪、蔣兆和、李可染等；以廣州為中心的嶺南畫家群，如高劍父、高奇峰、陳樹人、何香凝、趙少昂、關山月、黃君璧等人。隨著形勢的變化和時代的更迭，上述地區的畫家亦有流動，如抗日戰爭時許多畫家來到西南地區，1949年后又有許多畫家如張大千、黃君璧、趙少昂等人移居國外和港臺地區。今全國大多數省市成立了畫院，在3個中心之外，又出現了許多新的中心 ，畫家隊伍空前擴大。
在現代中國畫家中，許多畫家繼承并堅持傳統繪畫的基本模式，他們或以模仿、傳承前代畫家技巧、風范為原則，或在繼承傳統的同時，力圖變革，在保存、發展傳統的同時，形成自己的風格。前者有金城、顧麟士等人，后者以齊白石、黃賓虹、潘天壽等人為代表。
自五四新文化運動以后，隨著西方美術的大量引入和反封建斗爭的深入，改革中國畫成為新的時代潮流。以留學日本、歐美的高劍父、高奇峰、劉海粟、徐悲鴻、林風眠等人為代表，倡導將西方美術的寫實及近代西方美術的創作觀念與傳統的中國畫像融合，走出了一條改革、創新中國畫的新路子，使傳統的中國畫煥發了新的生機。其中高劍父、高奇峰等嶺南畫派畫家，提倡折衷中外，融合古今，將日本畫法與傳統的撞水、撞粉法和沒骨法相糅合，創造出了一種雄勁奔放、具有時代感的新風格。徐悲鴻將西方繪畫的寫實手法融入傳統的筆墨之中，豐富了中國畫的表現性。林風眠則調和中西，并汲取民間美術的質樸與剛健，形成了自己意境深邃，形式新穎的獨特風格。另外，陳之佛將中外裝飾藝術中的色彩融入工筆花鳥畫的創作，張大千借鑒西方抽象表現主義的某些手法，創出潑彩畫法；李可染受西方畫寫生的啟發，直接對景寫生對景創作；吳冠中用中國畫的工具材料和西方現代藝術的形式、觀念等表現中國畫傳統的詩情與境界等等，均取得了重要成就。
隨著時代的變遷，中國畫由過去士大夫和貴族娛樂自賞的貴族藝術轉向為“民眾的藝術”，由過去的象牙之塔，走向十字街頭。使中國畫在題材內容上產生了深刻的變化。畫家們將視角投向社會現實，創作了一大批具有時代特征的優秀作品。
20世紀中國畫的創新與繼承
1919年爆發的五四運動，高舉起了反對封建文化的新文化運動大旗。在美術領域，主張革新的美術家們紛紛響應新文化運動的號召，通過變革傳統中國畫來創造新的，適應時代需要的新美術。在這一變革過程中，一部分美術家積極引進西方美術的寫生，寫實方法，在世紀初形成了學習西方繪畫，興辦美術學校的熱潮?！皩憣嵏脑熘袊嫛?，主要針對明清時期文人墨畫模擬古人筆法，缺少新的創造而進行變革。以徐悲鴻為代表的寫實風格畫家與古代畫家作品的比較中，可以部分了解這種變革的特點。
【起因】
封建社會后期，舊文人畫家沉浸于對古人筆墨意趣的模仿，日益脫離與社會生活的聯系，這種因襲守舊的局面限制了畫家對時代生活和個人感情的表現。與徐悲鴻同為20世紀新美術變革開拓者的林風眠，從突破傳統筆墨程式的角度，大力提倡到自然中寫生，主張減弱“寫”的用筆方法，突出“畫”的自由表達特性，力圖在中西繪畫之間學一種新的創作道路。被推為“中西融合”的代表人物。
【改革】
20世紀力求變革的中國美術家，更加關注對描繪對形象具體形象特點的深度刻畫，更加突出對自然景物表現的個人感受。這些創新探索，與當時中國新文學創作所提倡的“白話文”，“自由體詩”一樣破舊立新，開辟了與五四新文化精神相呼應的中國新美術變革的道路。
20世紀20～30年代，畫家們對中國畫的革新與發展，展開了論爭。如康有為提出“以復古為革新”、“合中西而為畫學新紀元”的主張；徐悲鴻主張“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采入者融之”；劉海粟提出要“發展東方固有的美術，研究西方藝術的精英”；林風眠主張“調和中西藝術，創造時代藝術”；陳師曾對文人畫的特質和意義作了肯定分析和回答；林紓則反對革新，號召人們鄙棄“外洋新學”，唯以“古意為宗”；金城則極力主張：“宣圣明訓，不率不忘，衍由舊章?！?0年代末和50年代，人們圍繞著素描是否可作為中國畫造型的基礎，以及如何看待筆墨技巧、看待各種新國畫等問題展開了一場討論。80年代中期，又圍繞著在改革、開放和現代急劇變化的社會環境中，如何革新中國畫以適應時代的審美需要的問題，在理論和實踐上展開了深入的探討。
【新時代】
具有千年傳統的中國畫，經過20世紀的變革歷程。在“中西融合”與“借古開今”兩大創新追求的推動下，產生了歷史上前所未有的豐富多樣的新風格，以獨特的現代品格立于當代世界美術藝術之林。
[編輯本段]國畫的分類
【國畫分類概況】
古代國畫分科之說法
畫分十門
中國畫名詞。中國畫的分科，唐代張彥遠《歷代名畫記》分六門，即人物、屋宇、山水、鞍馬、鬼神、花鳥等。北宋《宣和畫譜》分十門，即道釋門、人物門、宮室門、番族門、龍魚門、山水門、畜獸門、花鳥門、墨竹門、蔬菜門等。南宋鄧椿《畫繼》分八類（門），即仙佛鬼神、人物傳寫、山水林石、花竹翎毛、畜獸蟲魚、屋木舟車、蔬果藥草、小景雜畫等。參見“十三科”。
十三科
中國畫術語。中國畫的分科，唐代張彥遠《歷代名畫記》分為六門；北宋《宣和畫譜》分為十門；南宋鄧椿《畫繼》分為八類。元代湯垕《畫鑒》說：“世俗立畫家十三科，山水打頭，界畫打底?！泵鞔兆趦x《輟耕錄》所載“畫家十三科”是：“佛菩薩相、玉帝君王道相、金剛鬼神羅漢圣僧、風云龍虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野騾走獸、人間動用、界畫樓臺、一切傍生、耕種機織、雕青嵌綠?！?
當代國畫分類之說法
當代國畫在世界美術領域中自成體系。按其題材和表現對象大致可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；按表現方法有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、干、濕，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象與經營位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥于焦點透視；按表現形式有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統的裝裱工藝裝潢之。按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷（又稱手卷）、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有折扇、團扇等。
【國畫代表種類】
人物畫
（1）人物畫的歷史進程：
以人物形象為主體的繪畫之通稱。我國的人物畫，歷史悠久。據記載，商、周時期，已經有壁畫。東晉時的顧愷之專尚畫人物畫，在我國繪畫是上第一個明確提出"以形寫神"的主張。唐代閆立本也擅長人物畫。還有吳道子、韓斡等等。都為人物畫做出了卓越的貢獻。唐以后畫人物畫的畫家就更多了，歷代都有。
徐悲鴻的《泰戈爾像》中國的人物畫，是中國畫中的一大畫科，出現較山水畫、花鳥畫等為早；大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、歷史故事畫等。人物畫力求人物個性刻畫得逼真傳神，氣韻生動、形神兼備。其傳神之法，常把對人物性格的表現，寓于環境、氣氛、身段和動態的渲染之中。故中國畫論上又稱人物畫為“傳神”。歷代著名人物畫有東晉顧愷之的《洛神賦圖》卷，唐代韓滉的《文苑圖》，五代南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，北宋李公麟的《維摩詰像》，南宋李唐的《采薇圖》、梁楷的《李白行吟圖》，元代王繹的《楊竹西小像》，明代仇英的《列女圖》卷、曾鯨的《侯峒嶒像》，清代任伯年的《高邕之像》，以及現代徐悲鴻的《泰戈爾像》等。在現代，更強調“師法化”，還吸取了西洋技法，在造型和布色上有所發展。
（2）人物畫的畫法和表現方法：
要畫好人物畫，除了繼承傳統外，還必須了解和研究人體的基本形體、比例、解剖結構，以及人體運動的變化規律，方能準確的塑造和表現人物的形和神。 畫人物有幾種表現方法，各有所長，如：白描法，勾填法，潑墨法，勾染法。
山水畫
（1）山水畫的歷史進程：
描寫山川自然景色為主體的繪畫。山水畫(俗稱風景畫、風光畫或彩墨畫)，是專門的藝術學科，歷史悠久。山水畫在魏晉、南北朝已逐漸發展，但仍附屬于人物畫，作為背景的居多；隋唐始獨立，如展子虔的設色山水，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等；五代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯骕的青綠山水，南北競輝，達到高峰。自唐代以來，每一時期，都有著名畫家，專尚從事山水畫的創作。盡管他們的身世、素養、學派、方法等不同；但是，都能夠用過筆墨、色彩、技巧，靈活經營，認真描繪，是自然風光之美，欣然躍于紙上，其買相同，雄偉壯觀，氣韻清逸。元代山水畫趨向寫意，以虛帶實，側重筆墨神韻，開創新風；明清及近代，續有發展，亦出新貌。表現上講究經營位置和表達意境。傳統分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。
（2）山水畫的組成：
山水畫的組成包括：山、水、石、樹、房、屋、樓臺、舟車、橋梁、風、雨、陰、晴，雪、日、云、霧及春、夏、秋、冬氣候特征等。
（3）山水畫主要代表：
◆ 青綠山水
山水畫的一種。用礦物質石青、石綠作為主色的山水畫。有大青綠、小青綠之分。前者多鉤廓，少皴筆，著色濃重，裝飾性強；后者是在水墨淡彩的基礎上薄罩青綠。清代張庚說：“畫，繪事也，古來無不設色，且多青綠?！痹鷾珗嬚f：“李思訓著色山水，用金碧輝映，自為一家法?！蹦纤斡卸w（伯駒、伯骕），以擅作青綠山水著稱。中國的山水畫，先有設色，后有水墨。設色畫中先有重色，后來才有淡彩。
◆ 淺絳山水
蔡彥才淺絳山水畫山水畫的一種。在水墨鉤勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫?！督孀訄@畫傳》說：“黃公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，淺淺施之，有時再以赭筆鉤出大概。王蒙復以赭石和藤黃著山水，其山頭喜蓬蓬松松畫草，再以赭色鈞出，時而竟不著色，只以赭石著山水中人面及松皮而已?！边@種設色特點，始于五代董源，盛于元代黃公望，亦稱“吳裝”山水。
◆ 金碧山水
中國畫顏料中的泥金、石青和石綠。凡用這三種顏料作為主色的山水畫，稱“金碧山水”，比“青綠山水”多泥金一色。泥金一般用于鉤染山廓、石紋、坡腳、沙嘴、彩霞，以及宮室、樓閣等建筑物。但明代唐志契《繪事微言》中另持一說：“蓋金碧者：石青石綠也，即青綠山水之謂也。后人不察，加以泥金謂之金筆山水，夫以金碧之名而易以金筆之名可笑也！”
水墨畫
中國畫的一種。指純用水墨所作之畫?；疽赜腥簡渭冃?、象征性、自然性。相傳始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以來續有發展。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能?！澳词巧?，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，“墨分五彩”，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》云：“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體?！本褪钦f的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現“水暈墨章”之效，元人始用干筆，墨色更多變化，有“如兼五彩”的藝術效果。唐代王維對畫體提出“水墨為上”，后人宗之。長期以來水墨畫在中國繪畫史上占著重要地位。
院體畫
簡稱“院體”、“院畫”，中國畫的一種。一般指宋代翰林圖畫院及其后宮廷畫家比較工致一路的繪畫。亦有專指南宋畫院作品，或泛指非宮廷畫家而效法南宋畫院風格之作。這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水，宮廷生活及宗教內容為題材，作畫講究法度，重視形神兼備，風格華麗細膩。因時代好尚和畫家擅長有異，故畫風不盡相同而各具特點。魯迅說：“宋的院畫，萎靡柔媚之處當舍，周密不茍之處是可取的?！保ā肚医橥るs文·論“舊形式的采用”》） 以張銓、江宏偉、賈廣鍵、趙蓓欣、喻慧等為代表的現代中青年畫家為現代院體畫的發展作出了一定的貢獻。
文人畫
亦稱“士夫畫”。中國畫的一種。泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫。以別于民間畫工和宮廷畫院職業畫家的繪畫，北宋蘇軾提出“士夫畫”，明代董其昌稱道“文人之畫”，以唐代王維為其創始者，并目為南宗之祖（參見“南北宗”）。但舊時也往往借以抬高士大夫階層的繪畫藝術，鄙視民間畫工及院體畫家。唐代張彥遠在《歷代名畫記》曾說：“自古善畫者，莫非衣冠貴胄，逸士高人，非閭閻之所能為也?！贝苏f影響甚久。近代陳衡恪則認為“文人畫有四個要素：人品、學問、才情和思想，具此四者，乃能完善?！蓖ǔ！拔娜水嫛倍嗳〔挠谏剿?、花鳥、梅蘭竹菊和木石等，借以發抒“性靈”或個人抱負，間亦寓有對民族壓迫或對腐朽政治的憤懣之情。他們標舉“士氣”、“逸品”，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強調神韻，很重視文學、書法修養和畫中意境的締造。姚茫父的《中國文人畫之研究·序》曾有很高的品評：“唐王右丞（維）援詩入畫，然后趣由筆生，法隨意轉，言不必宮商而邱山皆韻，義不必比興而草木成吟?！睔v代文人畫對中國畫的美學思想以及對水墨、寫意畫等技法的發展，都有相當大的影響。
漫畫
水墨漫畫，即構思上具有漫畫的特點，題材廣泛，或諷刺或贊美，但表現手法上運用中國傳統水墨畫技巧，兼具其雅致。較之一般的漫畫，水墨漫畫更具有觀賞價值。它的出現 擴展了漫畫的表現、觀賞領域與品種。中國的水墨漫畫也涌現了很多優秀作者，如豐子愷、華君武、黃永玉、韓羽、方成、王成喜、畢克官、徐鵬飛、蔣文兵、何韋、常鐵鈞、徐進、白善誠、等人，同時也涌現了許多優秀作品。
花鳥畫
（1）花鳥畫的歷史進程
在魏晉南北朝之前，花鳥作為中國藝術的表現對象，一直是以圖案紋飾的方式出現在陶器、銅器之上。那時候的花草、禽鳥和一些動物具有神秘的意義，有著復雜的社會意蘊。人們圖繪它并不是在藝術范圍內的表現，而是通過它們傳達社會的信仰和君主的意志，藝術的形式只是服從于內容的需要。
人類早期對花鳥的關注，是孕育花鳥畫的溫床。史書記載，魏晉南北朝時期已有不少獨立的花鳥畫作品，其中有顧愷之的《鳧雁水鳥圖》、史道碩的《鵝圖》、陸探微的《半鵝圖》、顧景秀的《蟬雀圖》、袁倩的《蒼梧圖》、丁光的《蟬雀圖》、蕭繹的《鹿圖》，如此等等可以說明這一時期的花鳥畫已經有了一定的規模。雖然現在看不到這些原作，但是通過其他人物畫的背景可以了解到當時的花鳥畫已具有相當高的水平，如顧愷之《洛神賦圖》中的飛鳥等。
墨僧寫意花鳥畫 這一時期的花鳥畫較多的是畫一些禽鳥和動物，因為它們往往和神話有一定的聯系，有的甚至是神話中的主角。如為王母搗藥的玉兔，太陽中的金烏，月宮中的蟾蜍，以及代表四個方位的青龍、白虎、朱雀、玄武等。一般說花鳥畫在唐代獨立成科，屬于花鳥范疇的鞍馬在這一時期已經有了較高的藝術成就，現在所能見到的韓干的《照夜白》、韓滉的《五牛圖》以及傳為戴嵩的《半牛圖》等，都表明了這一題材所具有的較高的藝術水準。
而記載中曹霸、陳閎的鞍馬，馮紹正的畫鷹，薛稷的畫鶴，韋偃的畫龍，邊鸞、滕昌佑、刁光胤的花鳥，孫位的畫松竹，不僅表現了強大的陣容，而且各自都有杰作。如薛稷畫鶴，杜甫有詩贊曰：“薛公十一鶴，皆寫青田真。畫色久欲盡，蒼然猶出塵。低昂各有意，磊落似長人?！?
（2）花鳥畫的畫法
花鳥畫的畫法大致可分為二類：工筆花鳥；寫意花鳥。昆蟲亦有工、寫之分。表現的方法有：白描（又稱雙勾）、勾勒、勾填、沒骨、潑墨等等。他和山水一樣，有悠久的歷史?；B畫的學習步驟不外乎臨摹、寫生、創作。表現的主題有：竹、蘭、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鳥有：雞、鵝、鴨、仙鶴、杜鵑、翠鳥、喜鵲、鷹；昆蟲有：鸚鵡、蝴蝶、豐、蜻蜓、蟬，雜蟲有：蟈蟈、蟋蟀、螞蟻、蝸牛、蜘蛛等。
新文人畫
新文人畫，即“中國新文人畫”指20世紀80年代末90年代初中國藝術界出現的一種文化現象。
1996年北京畫家邊平山經常同福州畫家王和平、河北畫家北魚在邊平山先生的“平山書屋”聚晤聊天，由于在藝術見解和追求上有許多共同之處，故萌發了發起中國畫聯展的想法。后又與南京畫家王孟奇、方駿等商定，由天津畫家霍春陽在天津美院展覽館操辦此次展覽，這樣，便是“新文人畫”的開端。
后來全國各地的畫家如：朱新建、劉二剛、王鏞、徐樂樂、朱道平、陳平、田黎明、江宏偉等響應并加入進來，成為一種在全國很有影響的文化現象?！靶挛娜水嫛蓖啊?5新潮”、“星星畫展”等成為20世紀80年代、90年代中國藝術史的輝煌一頁。
[編輯本段]國畫的特點
造型特征和表現方法
中國畫在觀察認識、形象塑造和表現手法上，體現了中華民族傳統的哲學觀念和審美觀，在對客觀事物的觀察認識中，采取以大觀小、小中見大的方法，并在活動中去觀察和認識客觀事物，甚至可以直接參與到事物中去，而不是做局外觀，或局限在某個固定點上。它滲透著人們的社會意識，從而使繪畫具有“千載寂寥，披圖可鑒”的認識作用，又起到“惡以誡世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鳥等純自然的客觀物象，在觀察、認識和表現中，也自覺地與人的社會意識和審美情李可染作品趣相聯系，借景抒情，托物言志，體現了中國人“天人合一”的觀念。
中國畫在創作上重視構思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術形象的主客觀統一。造型上不拘于表面的肖似，而講求“妙在似與不似之間”和“不似之似”。其形象的塑造以能傳達出物象的神態情韻和畫家的主觀情感為要旨。因而可以舍棄非本質的、或與物象特征關聯不大的部分，而對那些能體現出神情特征的部分，則可以采取夸張甚至變形的手法加以刻畫。
在構圖上，中國畫講求經營，它不是立足于某個固定的空間或時間，而是以靈活的方式，打破時空的限制，把處于不同時空中的物象，依照畫家的主觀感受和藝術創作的法則，重新布置，構造出一種畫家心目中的時空境界。于是，風晴雨雪、四時朝暮、古今人物可以出現在同一幅畫中。因此，在透視上它也不拘于焦點透視，而是采用多點或散點透視法，以上下或左右、前后移動的方式，觀物取景，經營構圖，具有極大的自由度和靈活性。同時在一幅畫的構圖中注重虛實對比，講求“疏可走馬”、“密不透風”，要虛中有實，實中有虛。中國畫以其特有的筆墨技巧作為狀物及傳情達意的表現手段，以點、線、面的形式描繪對象的形貌、骨法、質地、光暗及情態神韻。這里的筆墨既是狀物、傳情的技巧，又是對象的載體，同時本身又是有意味的形式，其痕跡體現了中國書法的意趣，具有獨立的審美價值。由于并不十分追求物象表面的肖似，因此中國畫既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色結合來描繪對象，而越到后來，水墨所占比重愈大，現在有人甚至稱中國畫為水墨畫。其所用墨講求墨分五色，以調入水分的多寡和運筆疾緩及筆觸的長短大小的不同，造成了筆墨技巧的千變萬化和明暗調子的豐富多變。同時墨還可以與色相互結合，而又墨不礙色，色不礙墨，形成墨色互補的多樣性。而在以色彩為主的中國畫中，講求“隨類賦彩”，注重的是對象的固有色，光源和環境色并不重要，一般不予考慮。但為了某種特殊需要，有時可大膽采用某種夸張或假定的色彩。中國畫，特別是其中的文人畫，在創作中強調書畫同源，注重畫家本人的人品及素養。在具體作品中講求詩 、書、畫、印的有機結合，并且通過在畫面上題寫詩文跋語 ，表達畫家對社會、人生及藝術的認識，既起到了深化主題的作用，又是畫面的有機組成部分。中國傳統繪畫的主要種類。中國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、紙上并加以裝裱的卷軸畫。近現代以來為區別于西方輸入的油畫（又稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱國畫。它是用中國所獨有的毛筆、水墨和顏料，依照長期形成的表現形式及藝術法則而創作出的繪畫。中國畫按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷（又稱手卷）、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有折扇、團扇等。中國畫在思想內容和藝術創作上，反映了中華民族的社會意識和審美情趣，集中體現了中國人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。
歷史發展 中國畫歷史悠久，遠在2000多年前的戰國時期就出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始巖畫和彩陶畫。這些早期繪畫奠定了后世中國畫以線為主要造型手段的基礎。兩漢和魏晉南北朝時期，社會由穩定統一到分裂的急劇變化，域外文化的輸入與本土文化所產生的撞擊及融合，使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學作品亦占一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽，同時對繪畫自覺地進行理論上的把握，并提出品評標準。隋唐時期社會經濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發展成熟，宗教畫達到了頂峰，并出現了世俗化傾向；人物畫以表現貴族生活為主，并出現了具有時代特征的人物造型。五代兩宋又進一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現及其在后世的發展，極大地豐富了中國畫的創作觀念和表現方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫成為中國畫的主流，但其末流則走向因襲模仿，距離時代和生活愈去愈遠。中國畫自19世紀末以后在近百年引入西方美術的表現形式與藝術觀念以及繼承民族繪畫傳統的文化環境中出現了流派紛呈、名家輩出、不斷改革創新的局面。
19世紀以后，在政治、經濟（特別是商業、文化發達的上海、北京（含天津）、廣州等中心城市，匯聚了一大批畫家，即以上海為中心的江浙畫家群，如任頤、虛谷、吳昌碩、黃賓虹、劉海粟、潘天壽、朱瞻、張大千、傅抱石、錢松喦、陸儼少等人；以北京為中心的北方畫家群，如齊白石、陳師曾、金城、陳半丁、王雪濤、李苦禪、蔣兆和、李可染等；以廣州為中心的嶺南畫家群，如高劍父、高奇峰、陳樹人、何香凝、趙少昂、關山月、黃君璧等人。隨著形勢的變化和時代的更迭，上述地區的畫家亦有流動，如抗日戰爭時許多畫家來到西南地區，1949年后又有許多畫家如張大千、黃君璧、趙少昂等人移居國外和港臺地區。今全國大多數省市成立了畫院，在3個中心之外，又出現了許多新的中心，畫家隊伍空前擴大。
在現代中國畫家中，許多畫家繼承并堅持傳統繪畫的基本模式，他們或以模仿、傳承前代畫家技巧、風范為原則，或在繼承傳統的同時，力圖變革，在保存、發展傳統的同時，形成自己的風格。前者有金城、顧麟士等人，后者以齊白石、黃賓虹、潘天壽等人為代表。1. 分類：中國畫主要分為人物、花鳥、山水這幾大類。表面上，中國畫是以題材分為這幾類，其實是用藝術表現一種觀念和思想。所謂“畫分三科”，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現的是人類社會，人與人的關系;山水畫所表現的是人與自然的關系，將人與自然融為一體;花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。中國畫之所以分為人物、花鳥、山水這幾大類，其實是由藝術升華的哲學思考，三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰，是藝術之為藝術的真諦所在。
2. 簡介：國畫一詞起源于漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。國畫是漢族的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。中國畫通常以山水、花鳥、人物三大類劃分。如果作進一步劃分的話，中國畫的門類就很多。歷史上不同的時期都曾對中國畫作過分類，但都難以切地表達。以下是比較流行的幾種分類：
一、宋《宣和畫譜》中分為道釋、人物、宮室、番族、龍魚、山水、獸畜、花鳥、蔬菜。
二、南宋鄧椿《畫繼》中分為仙佛鬼神、人物傳寫、山水竹石、花竹翎毛、畜獸蟲魚、屋木舟車、蔬果藥草、小景雜畫。
三、明陶宗儀《輟耕錄》中分為佛菩薩像、玉帝君王道像、金剛鬼神羅漢圣僧、風云龍虎、宿世任務、全境山林、花竹翎毛、野驢走獸、人間動用、界畫樓臺、一切旁生、耕種機織、雕青嵌綠。
